Rockerilla

L’eco delle vibrazioni arriva oltre lo spazio limitato delineato dal rigore digitale. Il suono esce dall’universo virtuale e si trasforma in supporto racchiuso dentro una confezione digipack che lo connette immediatamente con il mondo reale legato all’ascolto su cd, un ascolto che da subito viene rapito ed avvolto in una sorta di cerimonia innovativa, una celebrazione di meraviglia elettronica che profuma di nuovo, di vivo, di intenso. I tre della Chewz coniugano tutta l’esperienza dell’alta scuola elettronica trasformandola in un ennesima nuova gioia per l’ascolto. Le sonorità Riga entrano immediatamente in circolo e colpiscono per la loro leggerezza e malleabilità, portano con loro echi di vecchi ricordi oltremanica ma, al contempo, diffondono innovazione e voglia continua di ricerca. Anche in free download su www.chewz.net

Mirco Salvadori

Sodapop

Ero curioso di sentire questo disco dei Riga e non mi ha lasciato con l'amaro in bocca. C'erano varie ragioni che nutrivano la mia curiosità, la prima era che il gruppo mi piace molto e la seconda sta nel fatto che si tratta di uno dei pochi act elettronici italiani che abbia visto fare un live con i contro-fiocchi (li vidi al Tago Mago). Questo cdr, free-download per la Chew-Z offre il miglior campionario IDM, techno, post-minimal di cui è dotato il gruppo, produzione grassoccia e rotonda che spinge tutto senza fare troppi complimenti.
Quadrati e geometrici come i pezzettini del tetris, i Riga vanno a segno su tutte le tracce del disco, per di più la scaletta non presenta nessun cedimento, anzi in questo senso le tracce scivolano via una dopo l'altra come le olive ascolane, alcune piccole varianti nell'enfasi di una melodia o in un pezzo più spigoloso e massiccio fanno sì che risulti un ascolto uniforme ma al tempo stesso per nulla noioso. Altra gran qualità dei Riga sta nel suonare una musica elettronica fisica, spigolosa, ma comunque melodica, in questo senso direi che riescono a discostarsi da parecchi gruppi che vanno avanti imperturbabili per tutta la canzone con una melodia piuttosto banale. Ben contenti di rimanere all'interno di un ambito preciso, i milanesi non ricordano nessun progetto in particolare, anzi, in un certo senso riescono sempre a presentarsi come dei "se stessi" ben riusciti, su dei livelli di eccellenza, ma senza mai risultare pretenziosi. I Riga manovrano un linguaggio più che sedimentato, ma lo fanno con una gran padronanza della lingua, a riconferma del fatto che si tratti di una delle migliori realtà elettroniche in ambito italiano.

Andrea Ferraris

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frequencies.it

Isolarsi nel suono per fuggire in una galassia lontana. Graffiarsi le braccia in una stretta e asfissiante nube di asteroidi che di solito avresti riconosciuto come altre persone mentre balli ad occhi chiusi o corri con lo sguardo a terra e la mente persa nel tuo mondo.

Lo spazio è da sempre il sogno che ha ispirato la musica elettronica perchè sinonimo di futuro e incognito; guardando ad esso si smette di ragionare in modo accademico per intraprendere percorsi creativi inesplorati.
Lo spazio, inteso in senso dimensionale, costituisce inoltre la base di quella che oggi conosciamo come architettura sonora ben rappresentata dalle opere di gruppi come Autechre, dal glitch algido della Raster Noton e dalle visioni di Jeff Mills (che addirittura si iscrisse alla facoltà di architettura vera e propria).

I Riga sono un progetto tutto italiano portato avanti da Martino Nencioni, Riccardo Pietroboni e Jacopo Barbaccia, e sono editi dalla torinese Chew-Z records.

Escapism è un manifesto programmatico degli ideali dell’etichetta di Fabio Battistetti in costante equilibrio tra la prima Warp e la Raster Noton.
Non a caso la traccia di apertura s’intitola Xero, molto probabilmente in omaggio a Xerrox di Alva Noto, così sospesa da essere perfetta per iniziare un set: dopo di lei potrebbe accadere di tutto.
Con Kline/Coma le melodie illuminano malinconiche costellazioni mentre la ritmica è ben salda a terra con un andamento urban da bboys in tuta spaziale. Le mani al cielo prima ancora d’incominciare.

Js è pura idm anni ‘90, e la successiva Vector elimina qualsivoglia via di uscita dal beat. Fortunatamente c’è Confusion a distendere nervi e frequenze: un ragazzo beatamente allucinato vede ora il mondo con colori zuccherini, ed i movimenti bruschi dei suoi amici, che preoccupati provano a riportarlo alla realtà, gli paiono come allegri passi di danza.

Larva, basta il titolo per capire tutto: drones isolazionisti torturati dal glitch per meditazioni al limite della paranoia.
Serious Intent è il giusto tributo ai Maestri Autechre: nostalgia di un futuro che deve ancora manifestarsi.
Aprite una portellone dello Shuttle e affacciatevi fuori senza casco, il gelo cosmico e il suo muto eco vi taglieranno l’anima come Space Amp.

Glitch nono è un radar su di giri per la navicella ormai alla deriva di Drowned.
Si chiude con White stem, sinfonia in chiave minimal glitch che funge da colonna sonora per un viaggio ormai senza possibilità di ritorno.

Federico Spadavecchia

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electronique.it

This incredible work of Riga, Milanese trio, I admit, I made so far unknown Nencioni Martino, Riccardo Pietroboni and Jacopo Barbaccia. To deal with them the Chew-Z, a label founded by Fabio Battistetti Turin and Daniele Pagliero that combines a few years the concept of independent label netlabel that of "traditional" and thus ensure a free download of all the disks and also sell other products through the online shop.

Now the point is this, the Chew-Z does not deal sound easy, in fact, their creed is that of a sound that can, through innovative ideas, advancing the electronic scene in an intelligent and never predictable. From what I hear in these times can I ensure that everything runs to perfection, and that this project should be preserved and supported without reservation.

This Escapism then in addition to being distributed as a free download is sold in an elegant digipack with minimal graphics and icy in tone, but the real point on which explanation is undoubtedly the music.

The line shown here to have clear ideas as well as a finished design in detail we outline their project by penetrating even the smallest vibration in our minds. We speak of a sound oblique and obscure as it takes shape in a sophisticated layering that tends to blend in brilliantly every single sound stream then making it become part of one long vision.

Since the initial "Xero" clear the array of experimental work that leads through currents of low frequencies that affect the abyss environmental literally shrouded in a haze following a wave that rises as the voltage up to go back again to give silent the sweet sound of a xylophone that winds its echo in the distance. It 's just the preamble to the next "Kline Coma" track, which introduces over a tangle of bass rhythm section, the master of ceremonies broken here and sweet harmonious melody created by the use of solitary notes. We are already in the center of a vortex where the scan time is a winning for the creation as the dynamics of the songs.The rule seems to be in control every single element, managing creativity with a disorienting.

"Js" takes up a ambient speech left more or less in the mid 90's rhythm and phrasing of investing in synth doubling, we are almost in the area for body post-rock but the electronic matrix remains unchanged and it is the pace (still broken) to draw all the attention around him.

With the passage of minutes we go into an area inhabited by mutant increasingly kaleidoscopic sound and scientific in their own way which can not fail to blow the mind and that Monolake MANUFACTURED industry which has accustomed us to a song like "Vector", and the following Confusion throws us headlong into a psychedelic rainbow populated by strings of notes that follow in this mood heavenly broken then, towards the middle of writing, from the entrance of the low as it will all collapse into a rhythmic drill'n'bass managed, however gently.

"Larva" is collection of electronic samples, different types of microscopic glitch and a shady carpet that carries the movements, it is clear an expression of pure design and sound-slides away for 6 long minutes without letting aim fatigue.
Follows a path that brings to the surface as spectra drone bodied but always enriched by all kinds of sound source, in the end it seems to me that the line can be perfectly enhance the songs without ever weighing it down and I repeat never, have a gift that only large, because the determination of elements in managing the timing and precise manner so tense linearity is not concerned by all.

"White Stem" for a dream final, a drone abysmal made magical by the sound of the keyboard and a stylized column rhythmic muffled, all intoxicated by a shower of dew which vaporizes the essence of electricity.

One of the albums of the year.

liquid

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